6 juin 2025
Année
2025
sujet
Cours
Catégorie
Design Graphique
Product Duration
2 jours
Dans le cadre du cours « Creative Lab », nous devions concevoir une affiche pour annoncer une exposition fictive dédiée à un artiste tiré au sort. J’ai hérité de l’architecte Zaha Hadid, figure majeure de l’architecture contemporaine. Ce projet comportait deux contraintes majeures : intégrer à la fois une part de design digital et une part de création analogique, et puiser dans l’univers visuel de l’artiste pour nourrir l’esthétique finale. Ce travail individuel avait pour but de stimuler la créativité en nous forçant à sortir d’un cadre purement numérique, tout en nous confrontant à l’interprétation visuelle d’un style artistique fort et identifiable.
L’objectif principal était de créer une affiche originale et visuellement forte, à la croisée entre l’univers artistique de Zaha Hadid et ma propre sensibilité graphique. Le défi était aussi technique : combiner des procédés analogiques (dessins, textures, impressions) et des outils numériques (retouches, composition) dans un ensemble cohérent. Enfin, il s’agissait pour moi de démontrer ma capacité à analyser un univers esthétique complexe pour le retranscrire de manière personnelle, tout en respectant les contraintes imposées par le brief.
Ne connaissant pas vraiment les travaux de Zaha Hadid, j’ai commencé par me plonger dans son parcours, ses réalisations et son style en regardant des documentaires et en lisant des articles à son sujet.
Cette phase de recherche m’a permis de mieux comprendre son univers graphique et de découvrir un aspect moins connu de son travail : ses peintures réalisées au début de sa carrière.
C’est cette découverte m’a inspiré à combiner ces peintures avec les courbes caractéristiques de ses bâtiments, afin de mixer design digital et éléments analogiques comme le demandait le projet.
Pour commencer, j’ai rassemblé un grand nombre de photos des bâtiments les plus marquants, que j’ai ensuite imprimées. Une fois les tirages en main, je les ai découpés un à un pour pouvoir tester différentes mises en page directement sur une feuille A3. Cette méthode m’a permis d’explorer rapidement plusieurs compositions et de trouver un équilibre visuel intéressant.
Une fois la disposition finale choisie, j’ai collé les éléments sur la feuille, puis j’ai numérisé le tout avec une imprimante. J’ai ensuite retravaillé cette base numérique pour y intégrer les titres et les textes, en m’appuyant sur les lignes de force naturelles de la composition. Le résultat final mélange donc un travail manuel assumé avec une finition plus soignée en numérique.
